北宋的汴京是十分繁华的，在当时的娱乐场所——瓦舍勾栏里，已经有不少说书人在吸引着观众了。据孟元老所著的《东京梦华录》记载，有以下这些知名的艺人：讲史——孙宽、孙十五、曾无党、高恕、李孝详。小说——李慥、杨中立、张十一、徐明、赵世亨、贾九。说诨话——张山人。说三分——霍四究。五代史——尹常卖。
讲史、说三分（三国故事）、五代史都是长篇的历史故事；小说是短篇的故事，包括当时的时事新闻；说诨话类似现在的单口相声，是以滑稽讽刺、引人发笑见长的。这些瓦肆中的艺术家们，在当时都发挥了很大的创造性，从遗留到今天的一些话本（说书的底本）看来。
如《五代史平话》《京本通俗小说》等，艺术表现力已经发展得相当高了。特别是那些短篇话本，由于所说的多是民间故事，生活气息十分浓厚。它艺术描写的生动细腻是大大超过唐代俗讲变文中的口语部分的。
流传到今天的"鼓子词"，确定是宋代作品的，可惜只有一篇，而且还是文人仿做的，那就是赵德璘写的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》。这篇鼓子词取材于唐代元稹（字微之）写的传奇《莺莺传》，所用的基本上还是元稹的原文（文言文），但在中间都加上了十二段〔蝶恋花〕词。
这种运用的方法，虽与变文又讲又唱的形式没有什么区别，但是，变文的唱词还比较偏重于叙述，鼓子词的唱词却更多地发挥了抒情的成分，这一点是为变文所不及的。在宋元话本里有一篇《蒋淑贞刎颈鸳鸯会》，也是这种鼓子词，但所唱的词调不是〔蝶恋花〕，而是商调〔醋葫芦〕十首。看来它是更接近于这种说唱形式的原貌的。现在且引录一段在下面：……妈妈老儿互相埋怨了一会，只怕亲戚耻笑。常言道女大不中留，留在家中，却如私盐包儿，脱手方可。
不然，直待事发，弄出丑来，不好看。那妈妈和老儿说罢，央王嫂嫂作媒，将高就低，添长补短，发落了罢。一日，王嫂嫂来说，嫁与近村李二郎为妻。且李二郎是个农庄之人，又四十多岁，只图美貌，不计其他。过门之后，两个要说得着。瞬息间十有馀年。……仍与夫家西宾有事。李二郎一见，病发身故。这妇人眼见断送两人性命了。奉劳歌伴，再和前声。
（唱〔醋葫芦〕）结姻缘十数年，动春情三四番，萧墙祸起片时间。到如今反为难上难，把一对凤鸾惊散，倚栏杆无语泪偷弹。那李大郎斥退西宾，择日葬弟之柩。这妇人不免守孝三年。其家已知其非，着人防闻。本妇自揣于心，亦不敢妄为矣。朝夕之间，受了多少的煎熬或饱一顿，或缺一餐，家人都不理她了。将及一年之上，李大郎自思留此无益，不若逐回，庶免辱门败户。遂唤原媒，眼同将妇转身赶回。
本妇如鸟出笼，似鱼漏网，其馀物饰，亦不计较。本妇抵家，父母只得收留，哪有好气待她，如同奴婢，妇亦甘心忍受。一日有个张二官过门，因见本妇，心甚悦之；挽人说合，求为继室。女父母允诺，恨不推将出去。且张二官是个行商，多在外，少在内，不曾打听得仔细。设下盒盘羊酒，涓吉成亲。这妇人不去则罢，这一出门好似二猪羊奔屠宰之家，一步步来寻死路。
看来，这是以讲说为主，以歌唱为辅的。它口语部分已完全接受了当时说书的成就。歌曲的作用，则在于帮助讲说不足的地方，如描写人物的举止形容，风景的幽美，或某种具体环境下的人物的感情，以至于讲说人从旁的感受等。这比变文对唱词的运用是前进了一步的。
娱乐场所有哪些?
影剧院、录像厅、礼堂等演出、放映场所；舞厅、卡拉ok厅等歌舞娱乐场所；具有娱乐功能的KTV、酒吧、夜总会、音乐茶座和餐饮场所；保龄球馆、台球馆，旱冰场、桑拿浴室360问答等营业性健身、休闲场所。
西式夜总会，又称为卡巴莱（Cabaret），在欧美各地助均外带钢点耐造范副喜常见，起源于法国及德国等地。
此类夜总会提供西式晚餐，跳舞或话剧等表演，表演项目多为西式歌舞表演，部分会由著名歌手或舞蹈团演出。一些西式夜总会的表演者是常驻演出，以吸引游客等观众，另一些则由世界性的表演团体作巡回性演出。
在香港体育馆等表演场地落成前，某些著名歌手如罗文及徐小凤的演唱会亦有在中式夜总会举行。1970至1980年代的香港，是中式酒楼夜总会的高峰期，当时著名的包括李局尖沙咀海洋皇宫夜总会及海城大酒楼夜总会，以装潢华丽作招徕。
但其后因香港经济环境转变，加上酒店的饮宴业务竞争激烈，令传统的中式酒楼夜总会难以生存而先后结业。
设于尖沙咀海洋中心的海洋皇宫大酒楼夜总会，占地4万平方尺，设有大礼堂及贵宾房，共可筵开218围，由张耀荣猜杂地起妈践及会让创办，于1976年哪兆让开业，2005年4月17日后结业。
